每学年，耀华古北都会开展一周特别的学习模式：Model Week模特周。我们邀请了几位特别的客人加入到日常课堂当中，他们是平时活跃于时尚杂志或是T台走秀的专业模特。模特周学习分为两部分，一是模特速写课，作为基础训练的一部分，我们的艺术生都将参与其中；二是模特摄影课，我们影像与数字媒体设计的同学们将与模特互动，进行户外或是棚内的拍摄。

踏入写生教室，伴随着悠扬或个性的音乐，笔尖摩擦纸张和齐刷刷的画纸翻页声充斥耳畔。这是耀华古北艺术课堂的常态，同学们大多以自己最舒适的姿势围坐成一圈，以最放松的状态专注于自己的创作当中。利用有限的时间聚精会神，将自己敏锐且纯粹的目光定格于人物，速写不是简单意义上的照抄照搬，而是通过对人的观察提炼，富有感情的通过艺术表现手段去转化人物到纸面上。

课堂里由老师监督计时，并对每一回合的速写进行不同的创作要求，但不会限制同学们采用的绘画工具。无论是最基础的铅笔，或用炭笔塑造颗粒感，用水彩表现清透的色泽，用马克笔涂鸦出鲜明的图形感，只要能呈现同学们别出心裁的风格，老师都会给予鼓励，给同学们最大的创意发挥空间。

同时，老师们也会参与进课堂，和同学们一起享受静心的创作时光或是手把手细心指导。速写课作为基础训练的一部分，我们的艺术生都参与其中，提升学生对画面的概括能力，对事物的观察力，和对结构及人物动线的理解。即使是入校前没有接触过艺术学习的新生也能受到良好的训练，因为我们深知，扎实的创作基本技巧，是提升全方位能力的重要基石。

值得一提的是，模特所穿着的服饰之一是时尚设计课程中，同学们利用日本Shibori染色技术和普洱茶所染制成的创意服饰作品，为服饰带来第二价值，如今它们被穿着在模特身上供同学们绘画，又被赋予了新的实用价值。

镜头转向影像与数字媒体设计课堂，来一睹人物摄影教学的精彩瞬间。摄影是该门学科的重要学习部分之一。摄影好比是利用光线绘画，不同的光线运用会对人物的性格、情绪、外表等多方面的塑造都会产生很大影响。拍摄人物时，需要同学们与模特进行大量的沟通，和模特达成相互理解和共通的情绪。

艺术课堂上，老师不断地鼓励同学们积极上前，去主动指导模特摆出自己设想的姿势，完成脑海里的构图，而漂亮的光影往往转瞬即逝，还需要我们学会抓紧时机。

拍出好看的照片并不是此次学习的终点，拍摄结束后老师会要求每位学生制作自己的Photography Sketchbook。它既是对自己拍摄流程的二次回顾和记录，强化各种技能的运用，同时去理性分析画面的优缺点，挣脱可能存在的固化思路，并运用至自己的下一次拍摄中，使课堂体验形成一个闭环。

课程还没有结束，艺术并不止步于创作本身，如何让好的作品以最适合的方式呈现，也是艺术家们必须思考的议题。学校的208创意空间，便是同学们探索这一部分的重要平台，这里常有无数师生的作品以艺术展的形式汇聚于此，我们的驻校艺术家也曾在这里举办过面向公众的，正式的小型艺术展览。（相关阅读：🔗对话艺术家 Haruka Ostley | 用最纯粹的心去传达自己最真实的色彩）实际去布置一个展览对初来耀华古北的新生们来说，是非常新奇的体验，应该挑选哪些作品展出？印刷多大尺寸合适？如何排版在墙面上？……这些问题都在同学们的亲手实践中被一一解答。

在2021届毕业生中，选择影像与数字媒体设计科目的学生斩获了来自伦敦艺术大学、萨凡纳艺术与设计学院、爱丁堡大学、纽约视觉艺术学院、萨塞克斯大学、伯恩茅斯大学、威斯敏斯特大学、约克大学、伦敦大学皇家霍洛威学院等知名大学的电影摄影相关专业录取，纽约视觉艺术学院更是给出了8W美元的奖学金。

2022届毕业生William Yan荣膺剑桥卓越学子奖Digital Media & Design数字媒体设计科目出色成绩奖，并收获了来自获纽约大学帝势艺术学院、不列颠哥伦比亚大学、多伦多大学、艾米丽卡尔艺术设计大学等知名大学，电影制作专业录取。