上海耀华古北校区首届艺术大展暨毕业学生作品展——「结界」在华萃当代美术馆圆满落下帷幕。

「结界」艺术大展汇聚了古北耀华2023届毕业生和部分在校生们精美绝伦的艺术作品。为时一周的展期内，吸引了众多学生、家长、合作伙伴及嘉宾们到场观展。

从前期策划到最终开幕，本次策展由2023届毕业生组成的学生展览委员会主导完成。

策展实践是策展人、艺术家、设计师、深入了解“艺术世界”不可或缺的重要内容。策展实践课程，是上海耀华古北校区艺术课堂走进公共艺术空间的重要一步，也是坚持践行学习共同体的重要一环。

在此次策展项目中，同学们认识和体验到了策展的基本流程与方法，了解到了一个艺术展览背后的，真实艺术行业工作中的细节，学习如何通过展览这一形式，辅助艺术家们更流畅更鲜活地表达和呈现其作品故事。

除了收获满满的成就感外，收集展出作品、策划展览主题、设计展厅排布等前期的各项工作，充分锻炼了同学们的沟通力、协调协作力、管理统一性、时间管理能力、执行力等综合能力，这些能力的提升势必帮助学生更好地成长，以应对未来可能面临的各种挑战。

让我们跟随镜头来一场“沉浸式观展”，通过文字、视频和图片带你回到展览现场，重温被艺术创意点亮的时刻。

展厅 Ⅰ : 2023届毕业学生作品

Chloe Wu同学将自己的数字摄影结合空间进一步发展延伸，完成了此件别具风格的装置作品。

“尽管拍照是在一瞬间完成的，但灯光、布景、模型和材料的规划要比肉眼所见的多得多。摄影不仅是观察风景、文化和社会的一种方式，也是一个人思想的客观表现。”

她曾道明：“在这一件事的重复中觉察万事万物的相似性。”

Dengdeng Yan同学的这一系列通过纪实摄影的形式记录了家政的日常工作状态，同时旨在这些状态的变更中，探究其物象背后本质的相似性。

Crystal Zhu同学的作品主要传播和关注了拥有不同身份的女性群体在社会偏见下产生的身心健康问题，比如女运动员、母亲和家庭主妇，让人们理解女性脆弱的同时，宣传女性不可轻视的力量。

Mya Li同学的作品拥有强烈的个人色彩，“我的画大多是基于我的想象。做梦的时候，我的大脑要把我所有的想法、知识和记忆放在一起，形成一个新的世界。”

Fiona Yu同学的作品更倾向于从身边的事物人物，或者自己本身出发，主题相对生活化。她注意到在社交媒体上被鼓吹的减肥方式有许多不科学的地方，进而意识到社会对于大众身材问题的犀利偏见，以海报的形式做出了反讽意味的艺术作品《减肥训练营》。

Sharon Shou同学很注重作品的质感，手绘或实物画是她的首选。她喜欢使用强烈对比的色彩和夸张的结构，带有超现实主义的感觉。她最喜欢的作品是她的系列插画《虚荣》，色彩鲜艳，画面丰富，囤积的视觉感觉体现虚荣和欲望。

Amy Pan同学常通过新闻、纪录片和周围的环境不断为她的作品汲取灵感。《ITS MISSION》即表达了她对海洋污染环境问题的思考。

“我喜欢采用夸张的色彩、符号和并列的方式，根据我的想象力来创作作品，用视觉来表达我对当今社会问题的反应、讽刺和隐喻。” 

Adeline Du同学的作品基于多种主题，例如全球变暖，不同人对孤独的态度，噩梦；大多作品主要是以梦境或白日梦为基础的奇幻故事。人类的各种伤心或是恐惧的情绪总会在夜深人静时被放大，她便幻想：是不是因为月亮向人间流下什么东西，才使得人类的情绪在夜晚变得特别敏感呢？于是便诞生了本次「结界」艺术展中最大尺寸的画作。

展厅 Ⅱ : 在校生艺术作品

展出了学习时尚设计、纯艺术、插画、数字媒体的在校生作品。

关于展览

为了定义可能的极限，唯一的方法是超越它进入不可能。——亚瑟·C·克拉克

结界（Jie Jie），不仅是人与人之间的界限，也是将我们所有人联系在一起的结，随着时间的推移，高中生活也步入尾声，希望这次展览能为大家展现一个满意的答案。“结” 作为一个双关语主题，它具有两个相反的含义，终与联 。高中生活仿佛是我们结缘的契机，紧紧将我们所有人无形的联系在了一起，而这一次，我们一起携手画上了句号。

这个展览包含了我们高中时期的作品，包括油画、数字摄影、装置、时尚等媒体。他们的多样性从个人到社会，从历史到当代，从抽象到现实主义。

突破自我极限和艺术界线，我们共同创作，把不可能变成可能！

本次展览由展览委员会成员共同策划，包括杜嘉钰，潘家莹，寿旭泽，朱贺。特别感谢我们的A2艺术老师， David Leung老师，张露心老师， Irina Banari老师和李雷老师的鼓励与支持。最后，感谢校长和全校师生的支持和指导。