每学年，耀华古北都会开展一周特别的学习模式：Model Week模特周。我们邀请了平时活跃于时尚杂志或是T台走秀的专业模特加入到日常课堂中，训练学生模特速写、摄影。

上一期我们带大家一睹了耀华古北艺术课堂的风采与部分学生速写作品。（相关阅读🔗：Model Week课堂 | 在训练、创作、反思、交互中培养艺术家所需的能力）本期，让我们一同欣赏更多学生的优秀人物摄影作品，其创作含义与对模特周学习的感受。

#1 学生摄影作品欣赏

模特周摄影展由同学们自己挑选最满意的作品进行展出，大家选择的原因也不尽相同。Pre-A Hermione He同学挑出的照片尝试表达出模特的情感和情绪，Pre-A Ally Chen同学则在所有作品中挑选了她认为色彩最好看的几张，想呈现出一种平衡感。

Pre-A Sarah Zhang同学挑了一张模特在树荫下的照片，“因为我觉得这张神态和脸部结构很清楚很好看，另一张是因为我觉得运用到了课堂里所学到的大光圈运用技巧，个人感觉控制的还不错。” Pre-A Mikaela Dong同学的摄影主题为《Emotion》，她尽可能避免了死板统一的拍摄风格和拍摄情绪，尝试捕捉一些微妙的细节和表情，通过强烈的色彩对比，给观众留下印象，将情绪和色彩相呼应。

Pre-A Lily Wu同学想表达的是自由自在，无忧无虑的感觉，模特发丝随风贴在脸上，另一张是模特看着零食柜思考要买什么，Lily觉得它们的神态捕捉都非常到位，光影和构图都能表达出她所设想的故事感。Pre-A Nakita Wang同学选择的照片是因为她运用了光与暗的对比，以及焦点聚焦等拍摄技巧恰当地呈现了不错的效果。

#2 来自学生们的课堂感受

Q. 正式学习Digital Media & Design之前，你有过拍摄经验吗？经过2个月的学习，你觉得自己在哪些地方有进步？

Pre-A Lily Wu：用相机拍照的经历从来没有过，但我经常会用手机拍一些我喜欢的东西。经过两个月的学习，我觉得已经能正确使用相机了，并且在构图、光影的运用，拍人物时和人的交流，这些都得到了很大提升。

Pre-A Sarah Zhang：在此之前就只用手机拍摄过，经过两个月的学习后我知道了很多让照片变好看的方法，在拍摄时已经不再是单纯地去拍一个事物，而是让拍摄变得更有故事性，拍出视觉上更美观的作品。

Pre-A Timmy Lin：几乎没有拍摄经验，在两个月的学习里我跟着非常好的老师学习了基础知识，认识到了很多艺术家和他们的想法，了解了很多拍摄手法，未来都可以逐步地运用到自己的拍摄当中。

Pre-A Mikaela Dong：很正经的拍摄经验是没有的，以前喜欢记录日常，学了Digital Media之后，拍摄的时候学会思考了，比如运用哪些手法来拍，想用照片讲述什么样的故事等等。

Q. 布置艺术展览时有没有遇到什么难点？后来怎么解决的？

Pre-A Sarah Zhang：我本来以为只要把照片贴上墙就好了，但是其实是有学问在里面的。要整体考虑不同方向的作品怎么摆放，搭配颜色，还要考虑同一创作者的作品需要布置在同一区域中。

Pre-A Timmy Lin：我遇到的问题是打印出来的照片颜色不够鲜艳，缺少了原本的质感，后来在老师的协助下，我们利用调整展区内的灯光解决了这个问题。

Pre-A Amy Zhou：毕竟这是一场多位同学共同参展的艺术展，大家都有自己想着要贴的位置，可能想到一块去了，可能最后不一定能贴到自己最理想的位置，不过我们在相互沟通协调下，最终成功排布出了和谐的效果。

Pre-A Hermione He：照片打印出来有严重的色差，并且我的照片多数较暗，成色非常不明显，所以我尝试了很多种不同材质的纸张印刷，在一次又一次的试验后，找到了效果相对较好的材质。

Q. 学习拍摄到最终布展整个过程中，你从老师那有获得什么令你印象深刻的帮助吗？

Pre-A Mikaela Dong：老师在挑选作品时给出了很多建议，会帮助我们去分析照片的优缺点和下次拍摄该注意的地方，对我应该继续提升哪些方面有很明确的方向。

Pre-A Lily Wu：老师给了我们每个人和模特沟通的机会，训练我们的沟通能力，提升我们与模特的默契程度。老师也会拿同学的相机为例，教我们如何正确使用相机的各个模式和光影技巧。

Pre-A Hermione He：拍摄过程中，老师很耐心地给我们演示了许多次，很多样片给我们作参考和教程，告诉我们要怎样观察背景和光影的变化等。

Pre-A Lily Li：老师带我意识到了调整构图的重要性，这可以让作品更有集中性，焦点更明显。

#3 关于模特速写课堂

真人模特速写有趣但也“刺激”，短短几分钟考验着同学们的想法与技法。课程结束后他们似乎也有了新的理解，并在理解的基础上再添创意。

Q. 模特速写课里最大的挑战是什么？老师有给你哪些创作指导？

Pre-A Lily Wu：最大的收获就是我对速写本身有了更好的理解，知道了该如何捕捉模特的动态，而且我还在课堂里尝试了许多不同的材料来绘画。最具有挑战的内容是在极短的时间内快速捕捉模特的动作，老师通过指导模特转身摆动作，向我们展示了人物不同角度的身体弧度，并教给我们许多观察方式的“秘籍”，不同用时下不同的速写方式。

Pre-A Sarah Zhang：我平时也一直在练习速写，但我觉得在模特周课堂里画速写能够在绘画时间上有更严格的把控，老师还教会了我用色块表达明暗关系这种新的呈现方式，而且现场画真人模特和画照片的感受是完全不一样，更能考验和培养我们的能力，是非常好的机会。

Pre-A Hermione He：速写真人模特能在过程中发现和捕捉更多人体的细节和脸部特征，老师向我们展示了很多人体线条绘画的举例，让学习内容变得很通俗易懂。

Pre-A Amy Zhou：我觉得学画不同人体的形态和观察结构是难点。我基础不太好，所以刚开始画人体不知道该怎么起稿，在课上老师帮助我一起打形，建立好正确的基础形，也会教我如何修改出恰当的比例。

将艺术家的思维与工作模式埋入课程里的角角落落，提升学习体验，让学生置办自己的艺术展亦是我们鼓励和肯定他们出色表现的方式之一，促进同学之间互相激励，构建健康的学习社区，营建良好的艺术学习氛围。