上海耀华古北校区2024届艺术大展暨毕业学生作品展——「系」在上海长宁区图书馆圆满落幕。

 

「系」艺术大展由2024届毕业生组成的学生展览委员会构思策划，由耀华古北教学部主任张露心Luxin老师、视觉与表演艺术学科组长李雷Myko老师担任学术主持，指导所有参展学生们落地实践，在师生间的相互协作与共同努力下，顺利举办此次年度大展。

 

在这个特殊的时刻和空间里，经过多年不懈努力的学生们，展示了自己现阶段艺术学习生涯的丰硕成果，也为自己的高中生涯画上了圆满的句号。

 

2024届毕业生录取硕果累累

 

艺术与设计全球Top10院校本科录取23枚

 

世界排名第二：伦敦艺术大学10枚录取

世界排名第三：帕森斯设计学院4枚录取 

世界排名第六：普瑞特艺术学院4枚录取 

世界排名第十：芝加哥艺术学院4枚录取

表演艺术世界第六：苏格兰皇家音乐学院1枚录取

 

毕业生个人最高手握10枚录取

 

毕业生奖学金总金额：

$1,223,400美元+￡7500英镑（超886万元人民币）

最高个人奖学金金额：

$108,000美元（超78万元人民币）

 

耀华古北的艺术生是创作者，亦是倡导者、策划者、组织者、执行者。艺术大展是毕业生在校的最后一次合作艺术项目，从主题征集确立，主视觉海报设计，空间规划，画册文字撰写与排版，再到最终现场布置，每一步实践均磨炼着他们的协调沟通、统筹规划、时间管理，以及真正解决实际问题的能力。艺术大展项目也真正将学生从教室引入公共空间，将艺术课堂转变为社会课堂。

 

 

艺术大展所汇聚的艺术作品，不仅是学生们的自我表达，更是他们对社会议题、中西方文化、人类情感、自我认知、梦境与想象等主题的深度思考。

 

本篇，请让我们带您一同回顾展览现场，欣赏耀华学子们的跨界创意，重温与艺术「联结」的时刻。

 

「2024届毕业生展区」

 

Elaine Wu在这三年的学习生活中逐渐了解到，艺术的主题可以是任何的形式，也可以是生活中的点点滴滴。在学校期间她体验到了多式多样的媒介，包括一些从来没有尝试过的新奇实验，如蓝晒、纸雕等，并确定了未来想要攻读插画专业的目标。

 

她的作品主题主要围绕着自己脑海中的想法，例如某天梦到的场景，或是日常生活中的小感悟，她的作品很注重自己的内心世界，因为这也是她大部分的灵感来源。

 

Elaine收获了来自本科Top1伦敦艺术大学、普瑞特艺术学院、芝加哥艺术学院、纽约视觉艺术学院、雪城大学，萨凡纳艺术与设计学院，马里兰艺术学院、金斯顿大学等10枚录取，她希望在未来成为一位独立的插画师。

 

Anna Kim首先加入了耀华古北预备桥梁课程，随后升读三年制艺术与设计课程。在她的作品中，我们能看到庞大的世界观，各式各样的角色设计，还有故事性的场景。她喜欢研究世界观的细节，争取画出引人注目的设计。她在影像与数字媒体课程中学习了之前从未涉猎的摄影，并参加了多次学校的拍摄活动，这对她而言都是非常有意义的旅程。

 

由于热爱数字绘画，她使用电脑与软件进行创作，收获了纽约视觉艺术学院，以及全球游戏设计排名前三的犹他大学录取。

 

Jasmine Tang学习申请的专业是舞美设计，在她的作品中经常能看到多学科融合的身影，她也擅长在作品中结合并运用多种不同的材料，比如她在创作中会结合数字媒体投影和模型制作。在众多的主题创作中，她更喜欢自由大胆的发挥她的想象力，另外她也经常研究中西方文化会将中国元素融入到自己的设计中，例如在《青鸟》戏服作品中运用了藏族五彩金橎的灵感元素。

 

Jasmine收获了来自本科Top1伦敦艺术大学、每年全球仅招收4-5名学生的苏格兰皇家音乐学院、皇家中央演讲与戏剧学院等录取，将来期望继续通过舞台带给人们快乐。

 

Justin Jiang认为艺术创作是能够给人们带来希望且丰富自身精神内涵价值的事情，他将对艺术的热情应用到日常生活中。正因如此，他乐于探索并掌握各种创新的技术和材料来进行创作，例如生物面料的制作，仿生艺术，毛线的钩织技巧，再生材料的使用和加工，编织机器的使用等。

 

他的作品主要关注于传播时尚设计的思考和态度，比如服装的可持续发展性，设计与舒适之间的平衡以及文化的多元性等。让人们理解时尚设计不仅关注外在美，还需要关注对环境和社会的影响。

 

未来，Justin将前往法国继续攻读时尚设计，希望成为一个能向世界展示自我的服装设计师。

 

Amy的作品中，有很多不同的创作方式，比如RISO印刷，材料再造，丙烯，水彩，素描，以及雕塑。不仅如此，她也在摄影方面有所研究，并乐于结合这些媒介。Amy喜欢绘画人物，以此表达现实生活中的问题，比如容貌焦虑，心理健康等等。在她的作品中，多媒介是一种特色。绘画对她来说是一种诉说的途径，能够让她感觉到放松的心情。

 

Amy收到了Top10芝加哥艺术学院、马里兰艺术学院、加州艺术大学、纽约视觉艺术学院的录取，其作品《旅程》获剑桥卓越学子奖数字媒体设计中国最高分。

 

 

Anqi的创作风格以可爱的绘画风格为特点，但也注重表达情感和思想深度。在学习期间，她尝试使用丙烯酸记号笔、木板和水彩等各种媒介，以提高自己的创造力，达到作品的理想效果。她还学会了如何使用不同的摄影技术来创造独特的视觉效果。她的艺术主题主要围绕动物和中国传统文化，作品反映了她对动物和大自然的热爱，希望能唤起人们对动物和环境保护的关注。

 

Anqi收到了金斯顿大学的平面设计专业无条件录取，以及伯明翰城市大学和安格利亚鲁斯金大学的插画专业录取。

 

Sherry Wang擅长电子绘画以及数码摄影，在创作时也更倾向于呈现视觉上的色彩与层次。她创作的主题更注重在大自然与人类或者是大自然本身。她喜欢在日常生活中观察不同的风景、植物、以及昆虫等，她认为观察生活可以对她的创作激发大量的灵感。她希望大家在看到她作品的时候能从视觉上去感受并了解身边不易发现的自然环境以及昆虫等生物，改变他们对周围环境的感知和体验。

 

Sherry收获了本科Top1伦敦艺术大学、墨尔本大学、墨尔本皇家理工大学等录取。

 

Candice Yang一直以来都对于平面设计抱有浓厚的兴趣，这带领着她学习更多更广阔，更全面的专业性知识。对于时间这一庞大的主题她拥有着属于自己个人的看法，她通过记忆与预期感受时间。在时间中，每个人都是故事，是事件的集合，在事物混合后留下的痕迹中反复重塑自我。她想通过将这些生活中的事件和瞬间将带给她的想法和感受都呈现出来，寻找独属于她去记录人生的方式。

 

Candice收获了10枚来自不同国家的录取，包括Top4帕森斯设计学院、纽约视觉艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院、东北大学、墨尔本大学、悉尼大学等录取。

 

Alice Xu在耀华的学习中了解到各种艺术科目是非常有趣、可以发挥想象力、也具有灵活性的领域。她经常使用各种不同的媒介，如Riso print，Tufting，Clay等媒介，可以呈现出更好的视觉效果。她的作品风格通常为可爱的、鲜艳色彩搭配的、视觉作品所组成，也是一种艺术疗愈，让人看了很开心，很治愈，也包含很多立体的作品。

 

Alice申请的所有学校无一拒信，包括本科Top1伦敦艺术大学、悉尼大学、新南威尔士大学、布莱顿大学等，未来她希望在传媒和视觉传达方向继续发展，成为一名优秀的人。

 

Judy Li认为她是一位充满理想主义、富有创造力的人。在这三年的学习和探讨中，找到了自己的风格，并学习运用各种媒介。她觉得传达不仅限于语言表达，而是让她更加了解并注重自我和情感表达。

 

她会以创作作品的方式来探索生活的意义，人性的复杂性和特别是她自己内心的世界。她用自己独特的艺术⻛格来创作作品，而不是遵循现有的流派和趋势，也希望用作品与观众建立连接，引发共鸣。她以表现主义的画⻛来创作，用色彩让观众产生情绪的变化，触动心灵，感受共鸣。未来，Judy计划前往韩国继续自己的艺术学习。

 

Rebecca Bian在三年的学习中获得了各个平面设计相关领域的经验，例如更好地了解艺术和设计历史，与专业客户合作，最重要的是，对行业有了深入的了解。耀华的课程为她日后从事设计行业做好了准备。她具备了成为一名设计师的所有基本技能，包括高水平的创造力、与客户的沟通技巧、使用各种软件的技术技能、解决问题的技能，甚至是商业技能。

 

Rebecca创作了一系列反映我们现实的作品。在她看来，所有的艺术都不应该完全忽视现实世界。她尝试了许多不同的风格并有意识地训练自己更适应和灵活。她认为，真正的艺术需要不断地去挖掘，优秀的艺术家需要在创作中展示自己的技能。因此，她的作品以令人愉快的方式探索她周围的世界。她选择了小众留学地瑞士继续深造管理专业，获得了瑞士名校瑞士工商酒店管理学院、瑞士高等商学院的录取。

 

Steve Yue在耀华古北主修视觉传达艺术，在三年的课程中，他意识到平面设计可以不仅是平面，也可以是更多媒介的表达。于是，他便不再执着于绘画，开始尝试雕塑，建模等更多艺术形式。

 

在他的作品中，主要都是一些未曾设想的概念，或是一些奇特的尝试。比如，在一个项目中，他从艺术家HR Giger的作品中获得想法，并且制作了一些未知生物的雕塑。就目前为止，他并没有获得精神上的满足。“我对我的作品仍旧不满意。回头看，可能在当时觉得很好的作品，现在看来仍有很多需要修改” ，他如此说到。在接下来的人生中，他也许会不断的学习，又或许止步于此。

 

Steve收获了来自本科Top1伦敦艺术大学中央圣马丁艺术学院、坎伯韦尔艺术学院，纽约视觉艺术学院，马里兰艺术学院，萨凡纳艺术与设计学院等录取。

 

「在校学生作品」

 

「系」艺术大展同时展出了部分高一/高二年级在校生作品。水彩、油画、彩铅、陶艺、蓝晒、摄影、电子绘画……可以看到学生们在各式各样的媒介与工具材料的不断学习、探索或是精进，跨越着艺术创作的边界。

 

展区中央是多件陶艺作品组成的艺术装置，每件作品都捕捉到了自然世界繁复和多样的材质表面，邀请观众欣赏我们周围的触觉之美和复杂性，周围缠绕的红绳部分与展览主题「系」相得益彰。

 

值得一提的是在开幕式当天，我们在每位来宾的手腕上「系」上红绳结。对于绳结的理解，有人说它寓意了作品是艺术家和世界之间的联结，反映出对世界的独特观察和思考；有人说红绳会把观众指引到一件件艺术作品，联结观众和作者的情感……其中，最让我们感动的一种理解是：这场艺术展连接了孩子们的学生时代和成年时代，是他们作为高中生的最后一件作品，也是他们作为成年艺术家的第一件作品。红绳的一头是耀华古北，而另一头，则无限延伸到他们美好的未来。

 

 

关于展览

 

“系”字的起源可追溯至甲骨文，代表着“绳结”与“连接”的力量。

 

我们的艺术创作正如同这绳结，紧密联结着我们与世界。每件艺术作品都是我们耀华古北学子想象力与创造力的结晶，展示了我们对世界的独特观察与深刻思考。这些作品不仅仅是自我的艺术表达，更是对环境与人类情感的深刻反映。

 

本次展览以“系”为主题，是连接也是传承，象征着上海耀华古北的艺术根基和未来的希望。上海耀华古北如同绳子的开端，为我们的艺术创作提供坚实的平台；绳子的无限蔓延则代表着我们对美好未来的憧憬。我们相信，是因为艺术，带领我们将这根艺术之绳延展至世界的不同角落，继续我们的艺术探索之路。

 

作为上海耀华古北2024届毕业生，我们在创作中互相支持、鼓励、启发。这种联结不仅存在于我们之间，也延伸至我们的学校、老师、家庭、社区、以及每一位莅临展览现场的观众之间。我们希望通过本次“系”主题展览，与你我、我们，建立起更加紧密的联系，分享我们对艺术的无限热爱与真挚追求。

 

本次展览，由展览委员会成员吴佳悦、卞怡娜、顾安绮、阳滨冰、周逸帆同学共同参与策划和组织，由张露心老师与李雷老师共同担任学术主持。特别感谢视觉艺术组，David Leung 老师、Irina Banari 老师、Senan Lavery 老师、William Ordonez 老师、 Paula Rodriguez 老师、吴岳乔老师、吴穹激老师、仲子涵老师、陆伟耀老师对我们教导与鼓励。最后，我们也要感谢校长Doug Woodruff 先生、学校业务总经理兼署理副校长张锐先生，以及全校师生和家长们对我们的信任与支持。